| 文／陳雨柔 攝影／陳雨柔 【2010/4/6】 | 友善列印 |
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「創作就是結合陽光、植物、山水及當下的調性。」楊柏林的作品幾乎和大自然有關，例如在華山藝術園區的青銅島嶼系列、位於高雄市立美術館的「從土地出發」、國立嘉義大學裡的「日出東方」等等皆注入多變化的生態元素。楊柏林說，「把黑暗留給自己，將光賣出去。」
楊柏林創作的作品總是能成為該地的新地標。楊柏林引以為傲的分析，每一次設計初期，都會依照該地的特色量身設計，能與其空間形成一個良好的互動，也是許多人喜愛他作品的原因之一。楊柏林舉例，「從土地出發」放置在高雄市立美術館前的沼澤裡，不銹鋼的材質在光的照射下閃閃反光，乍看之下似條大魚要游回出生地大海，象徵生命最初的單純。藝評家陳朝興說，水中放置金屬物，加上光的投射，著實反映出水的律動，形成一個一拍即合的互動。
「要我創作越大的公共藝術越簡單，因為挑戰大激勵更大。」楊柏林喜愛創作大型的公共藝術，光是在台北市政府環境保護局前的「火焰之舞」即花費475多萬，高達1110公分的巨型作品代表新生命再生的壯麗也象徵無限的能量漲潮。
創意無限發想，也要因應風俗民情有所調整。中國人自古講究天圓地方，楊柏林早期創作的作品其尖銳的型態被解讀為不祥，現在大多作品都以圓弧狀為基本曲線，雖其形狀做了些微調整，楊柏林對作品的理念卻相當堅持，也造就他在藝術界、商業界首屈一指的地位。
楊柏林享受生活的每一刻，也用藝術記錄下生命足跡。小時候看到天空美麗的雲彩激發自己當藝術家的動力、採蚵時腳底不小心被刺到流出鮮血，血跡擴散在水裡的樣態如同天上的雲彩，覺得自己就像大地的一部分而感動、喜歡光線打下來的線條所以造就了「日出東方」。似乎有著源源不絕的靈感，楊柏林說，「每一樣美的東西，我都想要記錄下來。」