| 文／李渼詩 【2013/12/20】 | 友善列印 |
|
鄭佩欣的作品以十九世紀末期著名藝術家，阿爾馮斯•馬力亞•慕夏(Alfons Maria Mucha,1860-1939)為研究對象。慕夏擅長將花卉與女性主題結合，以在人物周圍環繞花卉圖案之作品最為著名。慕夏所創作的花卉，既生動又令人驚豔，花卉的細膩造型及柔美的色彩，貼切地襯托出他作品中女人的嬌媚和生命力。鄭佩欣本次展出的作品，嘗試以多種花卉圖像表現，來探討花卉圖像的畫面應用及其所呈現的「美」功效，讓觀賞者體驗花卉畫的美感層次與意境。
陳鉉織以二十世紀興起的「歐普藝術」為研究主題。它是一種抽象藝術，以新印象派的喬治-皮埃爾•秀拉(Georges Seurat， 1859~1891)為起源，秀拉運用錯覺混色效果的技法，讓視覺產生重疊，但卻仍保留具像的形體。陳鉉織從「歐普藝術」的心理影像、繪畫語言上分析，並將其投射於自己的創作上，畫中的虛擬空間，則隱藏著自己及對大環境深刻的思考與對話。
展出者表示，藝術家由生活上的經驗轉變為圖像的過程中，由外而內的情感交織，造就具符號性、暗示性和律動性的潛意識空間。對於藝術創作者來說，直覺性的造型感知反映出內在最忠實的情感，因成為此展覽獨特的風格與符號。他們希望觀者能感受創作者當下的心態及意境，並略為看見創作過程的痕跡。