| 文／莊之淵 【2005/7/25】 | 友善列印 |
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| 胡老師與學生在其作品前合影 |
胡老師認為彩色影像太過花俏，會分散觀者的注意力，他希望觀者可以多注意作品中的內在深刻意涵，因此作品以黑白影像為主，在展出時也故意選擇黑白與低明度的影像，即使是彩色影像，也會以單色系為基礎來表現。
胡老師表示，衝突與循環為他這次想要表達的重點，但，該用什麼樣的手法才能表達這議題呢？正如同宋塔（Sontag , S.）所言：「會認為哪些照片揭露了衝突的真相，」因此，他擬定了2大方針，第一為將攝影者的觀察所得予以「中立化」，也就是「存而不論」，讓它訴諸於文字成為展覽的標題，期待觀者以「超越的態度」來欣賞。
胡老師指出，其次，在副標上提示觀者跨越「照片是一扇窗」的攝影本位觀，體驗將攝影定位為一種「翻譯型態或機制」的可能性。也就是說，觀者就是翻譯者，觀者在觀看照片的瞬間，即是進行翻譯的動作，應避免以個別經驗作為「前意識」框架，讓被翻譯的照片回歸到內在外在之間，尋找「對應」的符碼。如此，有助於使觀者思考衝突之意義，透過照片的閱覽，感受到作品中的衝突性。
「影像是人類共同的視窗」，只是這視窗並非完全透明，將影像視為一個翻譯平台，它也能反映出觀者的自我，胡老師提醒觀者在觀看照片之餘，不忘為自己開啟一扇自省的窗及一面自照之鏡。