| 多元角色蓄積電影能量 新銳導演鄭有傑華岡開講 | |||
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會前特映鄭有傑大三時初試啼聲的珍貴短片《私顏》，身兼導演、編劇、演員多重角色，鄭有傑大學時即展現過人電影才華，本片也獲得國際影展及金獅獎的肯定。片中傳遞電影系大學生與顏面傷殘同學間幽微且曖昧的情愫，延展出許多想像空間，牽引觀眾融入主角迷亂的情緒中，張力十足的結局和生動的演技豔驚四座，鄭有傑形容最早拍的這部片，「真的太猛了！」 鄭有傑比較拍電影的今昔差異，認為過去較自在且充滿理想，執導《一年之初》後則開始面臨許多挑戰，到《陽陽》時則節制野心，讓作品更貼近觀眾。他盡量讓演員表演更貼近真實，使用手持式攝影機和一鏡到底的手法，也令演員不被制式演出方法框限。 鄭有傑談到創作題材，表示常對「我是誰？」感到困惑，因「找不到認同」才拍攝許多探討「認同」的電影，直到好友林書宇導演告訴他：「一個人的行為決定其身分」，鄭有傑面對生活的態度才趨於踏實。 提起嘗試創作的源頭，鄭有傑難忘在金馬影展看的首部電影《機遇之歌》，發現導演奇士勞斯基竟拍出他心底最嚮往的代表作，深受啟蒙外也觸發了拍電影的動機。擷取靈感的習慣，則從詳實的筆記到銘刻在腦海中，因為「留在心裡忘不掉的才是真實感動」。 鄭有傑探討台灣電影產業面臨的危機，指出近年資金大量依賴中國，使得電影須受中國的審查制度規範，箝制許多較爭議性的豐富題材，也影響創作人的自主性。 對有志投入電影產業的同學，鄭有傑懇切地說，「不要學我！」道出堅持理想背後付出的辛苦，因此建議同學「一定要培養另一項專長」，如鍾孟宏導演由廣告界嶄露頭角，後來執導電影也有卓越成績，鄭有傑則嘗試擔綱多部電視劇演出，如《波麗士大人》、《下一站幸福》等不同角色來琢磨表演本質。 鄭有傑強調，每個演員和電影各有其特色，好壞見仁見智，不須太依賴獎項來肯定自我，如十多年前拍完《私顏》時就認識戴立忍，當時對其精湛演技已印象深刻，但他熬到現在才廣受外界肯定，鼓勵同學「別輕言放棄希望，找到屬於自己的路」。 |
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