| 文／李渼詩 【2011/3/7】 | 友善列印 |
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作品<內心的風景>由林穎聰創作，他以燈塔隱喻光明的指引，畫面主題隱含著溫暖、愛，也象徵曾經努力的印記，以及對未來的自許。花開花謝，日復一日，生生不息，林穎聰試著表現生命的意義，以及尋覓內心對自我的認可。他一系列的風景主題，試著將超現實畫派畫家達利的色調、瑪格利特的意境，以及自我主觀意識帶入畫面。
許書魁作品<新古蹟>取景自鹿港古蹟的一角，這也是他生長的地方。許書魁為古蹟罩上亮麗的色彩，訴說對故鄉的往日情懷。在作品基底層的描繪技法上，刻意產生不規則流動，象徵老牆經歷風雨刷洗後的斑駁動感，並讓磚橋強眼的紅不被埋沒；而不確定性的天空、無止境的巷弄，是留給觀眾對古蹟空間的想像；最後鮮艷般的大紅色，隨意下筆，是許書魁對老家的一種感覺，內心波動強烈而體認深刻。
<盼>是朱珮銀的作品，畫面中的小男孩向圍牆外望去，盼望能在外面的世界有所得到。圍繞之的是文字，象徵知識，若其無法逃出這圍牆(象徵內心自我的設限)，則會如同後方的墳墓，象徵著死亡、絕望及思想的毀滅。朱珮銀運用膠彩的質樸特質，帶出作品淡淡愁悵及深沉的內在情感。