在文大推廣部建國本部一樓藝文廊展出
| 文／李渼詩 【2011/6/23】 | 友善列印 |
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現任資傳所李天任教授說，今年展出的作品意象是試圖將舞蹈中的空間佈景、肢體活動、音樂韻律、各種節奏與燈光變化，透過凝結與壓縮，賦予不可重複的時間流動感，輔以每一次不可預期的觀景與相機快門鎖定，瞬間幻化成精靈古怪的畫面，讓攝影作品呈現許多不可想像的創意空間作品。
李天任理事長曾任文化大學校長，現為資傳所教授，常年專注於電腦繪圖之教學與製作，為國內中文桌上出版與電腦動畫的先驅者之一，於UCLA求學時參與國內16mm實驗電影金穗獎比賽，曾獲最佳實驗電影與最佳動畫電影獎項。曾借調受聘為裕台中華印刷廠廠長，亦曾獲聘為新聞局特約編審，任職於公視之前身「公視小組」；主持多項研究計畫，並多次邀請國際學者舉辦多種研討會，為國內少數理論與實務經驗均豐的傳播學者。
李天任理事長亦為國內少數以實證量化方式研究色彩心理之學者，推動成立中華色彩學會，成為該會創會理事長。著譯有「色彩喜好之探索與應用研究」、「大眾媒體研究」、「照相平板印刷」等學術書籍暨論文數十篇於國內外發表，為視覺傳播及色彩學之專家。
曾於2008年推出「浮光掠影－李天任的攝影世界」獲得好評，迎接民國百年，李前校長再度推出2011年攝影創作展。李前校長在今年創作作品中，強調人類的視覺記憶常會隨著時間的流逝在留存、消失、停滯與流動間交互影響，但記憶裡美好事物與情境該如何被存取重現？抽象與具象之間有多少的間隔與疊合？觀賞者又是如何有效地獲取美學經驗？且當人們習慣藉助當代科技，開始輕易地追求清晰的影像與鮮明的色彩，成就許多平民化的藝術形式與創作時刻，如何才可以創意呈現美的價值。
他強調，近來開始著墨努力學習掌握讓畫面抽離原有的主題與情境，故意在捕抓畫面時使動作有所延展流動，因此，今年展出的作品，就是試圖將舞蹈中的空間佈景、肢體活動、音樂韻律、各種節奏與燈光變化，透過凝結與壓縮，賦予不可重複的時間流動感。每一次不可預期的觀景與快門鎖定，瞬間幻化成精靈古怪的畫面，充滿了想像的創意空間！
他提到，不論凍凝與延展兼俱的畫面，是否能化剎那為永恆、或是將永恆凝為剎那，此次所有展出照片中的情景在現實中的確不曾存在過，若非以靜態攝影的方式紀錄動態，純粹的觀賞者在舞蹈現場是看不到如此景象的，但是既然未曾存在過，又何以能福至心靈地拍下這實際存在的影像？也許這就是2011年攝影展的趣味所在。
他說，今年原想用「舞影」作為展題，表達舞蹈的影像之意，但在可以造字的創意時代，將「日」與「舞」結合成「日舞」，想要代表光耀照亮了舞蹈！而將「目」加在「舞」字邊，是否可以是目睹觀賞舞蹈的意思？「目舞 影」展因此而生，也邀您共同來組構、開創、還原和體會舞蹈之美！歡迎有興趣觀賞作品創意的師生蒞臨現場。