| 文／李渼詩 【2011/12/1】 | 友善列印 |
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孫家勤教授一生奉獻於教職，曾先後擔任台灣師範大學、中國文化大學及華梵大學等任教，積極致力教育與文化推動，除於巴西開創巴西聖保羅大學中文學系，使中華文化得以在巴西發揚，並受到巴西總統獲頒最高榮譽爵士勳章作為歷史見證。適值建國百年，有感於孫教授對臺灣藝術教育的貢獻，藉由辦理本展加以紀念，並使來賓共賞藝術佳作、感受其傳承與延續自大風堂的藝術精神、人文涵養及生活品味，並緬懷一代大師風範。
孫家勤字野耘，1930年出生於大連，為民初軍閥孫傳芳將軍幼子。七歲時隨侍母親與周楊清學畫，接觸沒骨花卉，自此與丹青結下不解之緣。就讀師大美術系大三時，與胡念祖、喻仲林合組「麗水精舍」畫室，開臺灣臺北聯合畫室之先，後負笈巴西入大風堂門下，成為國畫大師張大千的關門弟子。孫教授畢生將繪事視為修行與修養，致力實踐東方繪畫人品與畫品兼備的最高典範，授課時深入簡出、循序漸進，總以耐心引導後進者體會繪畫的內涵與要訣。今年展出孫教授畢生之山水、花鳥、人物與教學課稿等超過百件作品，除可見教授承襲大風堂蒼渾淵穆、雄健古逸之山水與佛畫，亦得見教授晚期融入彩墨及西洋畫理念的潑墨畫法。
孫教授早年從陳林齋習人物畫，由工筆入門，厚實的筆墨訓練及不斷的實踐，使其運筆如行雲流水，線條如春蠶吐絲。赴巴西與張大千時期，摹寫古代名品與敦煌壁畫，人物轉而真實而大器，在構圖與色彩上力求創新表現，獨創一格，活用傳統技法賦予新意。繪嬰孩、仕女、高士與釋道人物，皆能精確的掌握描繪對象的氣質神韻，無論細膩或粗獷的筆調，濃淡虛實的色彩變化，充分展現優雅的文人氣息，如「嬰戲圖」等。
花鳥畫則兼採「黃家富貴、徐熙野逸」，並展現自我風格，不拘泥形式與工具，結合工筆、沒骨、寫意與破墨技法，以色彩詮釋東方留白概念，透過透明與不透明色彩的對比使用，層次鮮明，掌握清新高雅氣韻。又將野逸的花草入畫，點寫花卉的強韌的生命力，賦予畫作新的生命與格調。如「荷香」以寫意的方式及動勢取景呈現荷田的氣勢，錯落的筆調表現荷花搖曳的風姿，光線及色彩的變化柔和畫面並豐富景深層次，將空間藝術與時間藝術做了巧妙的結合。又如「檞樹雙猿」，樹石以水墨淡彩，葉面則以石青及赭石的重彩形成對比效果，猿的黑白層次凸顯主角並洽得其份，展現畫家對猿的觀察入微，靈活的軀體與聰慧的神情更顯猿之靈性。
山水畫則領略「渡海三家」(溥心畬、黃君璧、張大千）表現之精要，無論水墨、淺絳山水、青綠山水與破墨，皆能發揮各類別的特色。如「八德園六景」，乃將八德園所見銘記於心，經過繪畫藝術的轉化再現，以感念大千先生之師恩與庭園記憶。教授透過多樣材質的嘗試與應用，展現基於傳統卻又因應時代與環境的變遷之繪藝，師古而不泥於古，讓人從而體會畫家胸中丘壑，與心中真善美的理想境界。
孫教授兼擅繪畫、書法、文學三絕與篆刻藝術，創作風貌多樣且汲古為新，並能傳達作者通達的智慧和人生哲學。孫教授常謂：「不役於畫」，勉勵弟子能秉持理想，隨心所欲游於藝，表現藝術真意。欣賞教授的畫作如同親炙作者，開啟後進習畫和觀畫的心眼，領悟作畫思辨的精神與要義，專注於畫藝思考，傳承馨香，可謂「欲辯已忘言」。