| 攝影／華岡博物館 【2016/4/6】 | 友善列印 |
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五十歲的劉玲利，歷經了許多成長，藝術上秉持以創作理念向著存在世界提出整建與學習，藉由藝術化的自我實踐，闡述時空境象之妙境，以心澄化對應於天地造化，並尋求美的再創與發現並延續一貫的創作宗旨；藉創作喚醒生命原初的感動並深信「繪畫與詩詞一樣，雖然都是經由藉著媒材表現意象化所轉載者。但作為傳達作者的情感與思想而言，真正能夠打動人心的，是作者以深刻的情愫及超越時空的情懷融入創作的當下，無為而為表現心中的真實！」所以，由時間與空間的凝視轉化中，引自然的詩性而反思面對現實人生，也是此次畫展的主旨。
藉由創作也領悟藝術是經由深入事物的表象抽離其義蘊、發現其奧義，並致力於闡述客體的詩意與美感意象，如此才能連結世界、明白物我合一的道理，才得以完成創作之整體的藝術觀。因此，她所要呈現的是詩畫意境的示現，緣由於意象表象化的感動，寄望由藝夢時空的歷程幻化與美的凝視，激盪出創造的感染力，它能與創作者自身，並與觀者和閱聽者產生互動的能量。
藝術家需要不斷觀察發現宇宙物態循環的律則，體現天地循環的精神。最後才能超越時間與空間的概念，反省當下的真實。這是畫展主題所以擬定的時空調性，並以「自然反映人生」來表達創作當下凝視內在思維與探討生命實存的意義。
作為一個戰後當代藝術家，劉玲利秉持以師法古人對自然的觀察和經驗，藉著現代空間轉換對應於時間觀念的思維，將創作提昇至精神意志的哲學層次，主體融入對應自然客體的季節轉瞬的規律性，還原淨化為精神永恆的價值。這是創作的初衷想法。