| 文／莊之淵 【2005/5/13】 | 友善列印 |
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| 後立體派的作品 |
藝術創作對藝術家來說，是興趣，也是職責，享受的是嚐試與摸索過程中的成長，以「畫的開心，別無所求」的意念來比擬最為洽當不過了。每位畫家的生命經驗之體現，皆反應著時代精神以及個特質。藝術多元的表現形式，大多以追求物象本質為主，加上藝術家潛在心靈的悸動，使作品呈現出對傷痛的悲憫與對喜悅的期待，是具有反省、思維和渴望的「心靈呼喚」。
生活圈周遭的事物或個人生命的每一時刻、階段，均刻劃出現實社會過去的變遷與未來的幻影，因此藝術家的創作題材除對外探索外，也可揭露出心靈的深層，進而省思創作生命本相與創作的真意。藝術家因而陷於矛盾的價值逆境中，使藝術家得藉由創作過程來面對真我，肯定自我，並經由彙整藝品傳遞訊息符號及藝術語彙，這是新世代的表現形式及技法，不同於傳統外在真實世界「複製」，符合著東方藝術所強調的「神似」的精神。「似與不似」在創作上，再也不具重要性了，物象內在本質成為藝術家所追求的目標。
因此藝術創作的爭論實不該長期紛擾，過去的傳統以造就了今日藝壇的新局。處於舊時代過去，新的局面又已到臨的藝術家們，或許可省思、斟酌未來的方向。更不要誤以為「新」一定好；而「舊」的必定差的藝術創作定律。只要藝術創力夠強，就可順暢的從事創作，進而找到「新」、「舊」藝術的平衡點。
藝術家透過心靈呼喚與壓力的解放，經歷「止」與「觀」的演變作為，也證實了1+1=2的舊創作模式過於教條式並非全方位。後立體畫派理論創始者，文大藝研所教授－許坤成博士，經歷多年研練，因循「觀」、「止」的演變邏輯，創建了新理論，開拓了另一新創作空間。
此外，畫會成員在許坤成博士的指導下，畫面的構圖不管其表現形式為何，皆具有安安靜靜、自由自在的沉默氛圍，令人不由自主的被吸引住。有關畫面的筆觸、線條和色澤的呈現，則一致追求儉約及完整性，再加上音樂旋律的湧現，使畫面充滿著詩意、和諧的獨特韻律感。
藉由此次（第六屆）會員們的參展可看出，他們的創作是一種理性冷靜和感性奔放的結合，是冷、熱創作能量歷經揉搓後所呈現的結晶品。觀者立於作品前，可感受隱藏於的濃郁情感，以及會員們不再被「題材」、「形式」、「物象質感」以及「色彩」等舊有規則框住，其自我創作的意涵可說是空氣，是藝術家生活中不可或缺的重要元素。