-- 國劇2將其搬上舞台展演
| 文／莊之淵 【2005/5/31】 | 友善列印 |
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| 國劇2班展排演過程 |
服裝設計由兩個人負責，魏菱慧說，這次的人物角色相當多，時代有大唐和日本做交換對比，因此選用較華麗大膽的顏色，而打仗與舞蹈的場景上，為求兩時代之相關性，服裝上並沒有太大的區別，只在裝飾上做改變。另一名服裝設計張如君則負責手製的部分。張如君表示，會選擇自己動手做的原因，一來是因身兼編劇一職較理解劇情發展走向，二來則希望擺脫傳統服設，加入新的思想及元素。因此，她在設計中力求簡化，角色個性鮮明，參考電玩角色服裝，如昱子是由中國東渡到日本的藝妓，所穿服裝裡便帶有中國風。她認為『服裝要能表現角色的背景，並在戲中能做多功能的用途』。譬如說︰林黛玉的白，薛寶釵的桃紅，王熙鳳的紅等等。因為戲是「舞蹈」為主，材質則是選擇紗質，跳起來能夠營造出飄逸以及夢幻的感覺。
「大唐」導演葉禹廷表示，愛情在歷經種種人事不斷變化之下，永恆存在的價值在那裡？這劇作架構發自元雜劇「唐明皇秋夜梧桐雨」，其中第四折裡唐明皇思念著貴妃的動人情節，轉化成為貴妃對唐明皇的不捨。戰亂犧牲了貴妃，卻造就玄宗不朽的愛情，在劇尾貴妃得到好歸宿，這是對”紅顏禍水”的反動，平反中華女性千百年來為了追尋歸宿而被男人操控利用的地位。全劇嘗試創新，在舞台上大量出現”電影敘事模式”而非舞台劇敘事，取自道統國劇型式的極簡化舞台、以及在當代影劇的「破壞幻覺」劇場，在現代與傳統掙扎中尋求平衡點。
「大唐」執行導演王姿蓉說，這一次跳脫演員的角色，擔任執行導演，不僅要畫走位圖，也要涉獵導演的書，雖然辛苦，卻也從排戲得過程中，學到許多難得的經驗，不同於以往的挑戰與學習。
「大唐」編劇張如君表示，原劇本「梧桐雨」由兩個編劇負責改編，分成兩個時空 ─ 日本〈現下〉和中國〈過去〉，她主要負責中國部分。她希望「大唐」一劇能走向較單純的感情表白和一個女人在愛情中的選擇、心境變化及環境影響。因此，原劇雖以唐明皇為主角，摻有許多政治、軍隊等較硬的題材，在改編之後卻著重於感情和內心戲的發揮。另一名編劇張凱媛說，日本部分是以貴妃後來下落的傳說為改編主軸，東渡到日本後的貴妃，對著與往日完全不同的生活與處境，恰似從天堂跌落谷底，多了更多的愁悵……。
「大唐」音樂總監與海報設計，黃瑋婕說，現代確有著許多迷思，傳統的國戲文武場風格給人死板的印象，基於這一點，他把傳統國樂與現代數位音樂作結合，在一片崇尚個人體悟的小劇場作秀中，讓原本傳統音樂更加有親和力，更為通俗幽默。
「大唐」燈光設計吳純瑜說，這次是以唐朝皇室和日本藝妓生活為背景的故事；為了要傳達楊貴妃在面對不同人事物時的心境變化，會有一些畫面是用燈光來區隔地點和時空；在日本的場景會用比較燦爛的模式呈現女主角是藝妓的身分，加上一些背景圖騰，達到以櫻花的效果。