| 近距離認識蔡明亮電影 蔡明亮、李康生與文大同學對談 | |||
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蔡明亮與李康生一見到同學顯得十分開心，這場與電影、創作的對話，在文藝系老師張梅芳的主持下進行。蔡明亮表示，直到2000年已經拍了四部電影，一直不知道看自己電影的台灣觀眾在哪裡，第五部電影---「你那邊幾點」要上映時，他與演員李康生一行人決定採取主動，像是於台北國際書展到現場賣票，當時引起許多討論，抱著想救自己電影的心情，他們決定走進觀眾裡，「人到那裡，票到那裡，電影也在那裡」，蔡導這樣說。 這樣做果然找到一線曙光，也找到了通路。蔡明亮說，長久以來，觀眾被所謂好萊烏電影洗腦，認為看電影是一種娛樂，不願接觸有負擔的內容，像他的電影，許多人評論他的電影陰沉、變態、傷風敗俗、沒有情節、音樂、看不懂，而這中間有大部分的人根本沒看過他的作品，只是「聽說」。當他主動去接觸觀眾，「讓他們開始認識你與你的電影，」他說，這樣經營下來，逐漸找回觀眾。 蔡明亮也提到台灣電影的發展，從侯孝賢導演開始，加上一些新導演的創作，體質有了改變，台灣開始有了跟這裡的生活、人、情感息息相關，屬於自己的電影。然而在全球化或是說美國化的影響下，他必須思考如何經營相較商業電影的藝術電影，他決定自己做發行、宣傳、票務等工作，同時堅持創作的理想，逐漸才看到成績，因而「天邊一朵雲」一片，能創下一個月二千五百萬的票房。 蔡明亮說，主要原因是從2001年開始有一群穩定成長的觀眾，尤其是走過許多校園，總可以在幾年後在其他場合看到熟悉的面孔，讓他十分感動。「原來我們不知不覺發起了一個社會運動，」他說。 對於創作的理想，蔡明亮表示不能只有一種電影，儘管有人質疑他的電影黑暗，他說人生有更多的殘酷，對他而言人生是細節不是故事。他一針見血地指出，許多人連一個演A片的男朋友（指「天」一片李康生所飾）都遇不到，只是純粹地逃避現實。像印度寶來烏，現實的貧窮使他們的電影呈現出上流社會、歌舞昇平的面貌，來滿足民眾對現實的空虛。因此，他認為像他這樣的電影有存在的意義。 李康生表示他不善言詞，但是表示很喜歡去各個學校與同學見面，也受到自己的電影逐漸在大學裡發芽的鼓勵，他說，因為有觀眾的支持，所以這十二年來仍可以堅持創作的理想。至於與蔡明亮得合作，除了上天的安排，正如蔡導所說，他要的演員是看起來就像一個人，一個讓觀眾相信的人，而不是很會演戲的演員，與他合作的演員都有這個特質，而李康生正是這樣貼近觀眾的人。 現場有許多同學搶著問蔡明亮問題，特別是關於「天」一片中情慾的表現，蔡導表示，他的電影大多都有情慾的探討，這是一種手段，拿來討論生命的感觸、對人生的感受等價值觀的問題，「在那一刻，人也呈現最真實的狀態。」他說。還有同學問了關於片中許多情節與鏡頭的涵義，蔡明亮表示，你看到什麼就是什麼。他喜歡電影幫人問問題，而不是找答案。 此外，同學也問了許多關於導演、演員、攝影師角色的問題，蔡明亮說，他與所有合作的對象都很有默契。他更指出，導演不是上帝，他不愛掌控，反而喜歡有距離、曖昧不明的感覺，用這樣的態度來看演員，他就是一個人，一個無法被取代的人。如果有人說演員是工具，導演亦是，都是為作品在找尋彼此的敏感度。至於攝影師，蔡明亮認為他的攝影師最大的特點就是不會懷疑他在做什麼，因為電影是存在於當下，在此時事情是一直在發生的，空氣是流動的，攝影師必須要與他一同抓住這韻律。 |
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