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每週選讀 Ken Dancyger. Jeff Rush《電影編劇新論》
文/王志欽 攝影/博客來網路書店 2003/7/18列印
民視著名戲劇製作人鄭朝城(『世間路』)曾經說過一齣成功的戲劇最主要的元素就是「人物」,其次是「故事」。國內雖然沒有對於電視戲劇專門推介的書籍或研究專書,但綜觀所有虛構敘事類別,都會有近似的創作方向,尤其在情節創作方面皆有互通之處。在掌握劇情構成的原理之後,便能對於敘事範疇如何引起共鳴有粗略的認識。如此一來,熟悉方法便是不可或缺的步驟。
台灣關於戲劇的創作專書不少,但是對於敘事性影像劇情創作的書則不多,《電影編劇新論》一書可以算是這些叢書中,頗具參考價值且相當實用的一本編劇入門工具書。本書作者都是從事劇本寫作與教學的美國教授,翻譯者主要是台灣著名導演易智言,曾經導演過『寂寞芳心俱樂部』與『藍色大門』的易智言,常常在其作品中展現一種簡單卻純粹的情節流向,沒有虛華的裝飾,仍舊引人入勝,本書的清楚與實用讓易智言決定將之翻譯出來,而資深影評人焦雄屏在書的序言中也表示這本書是非常適合當作編劇教材,顯見此書的實用性與入門價值。當然,在了解劇情運作的方法上,此書更有深入淺出的引導作用。

本書清楚地分成幾個部分來談電影編劇,第一章概論劇本的基本概念,包括談傳統方法、人物、對白、氛圍、敘事等,進而在第二章節開始正式進入編劇方法,首要談到的是結構,文中主要針對三幕劇結構進行分析,第三章的部分則又針對三幕劇提出相對的批評以及一些可供參考的要項思考,例如塑造角色內心的二元論、動機的重要性、敘事的觀點等。第四章則更提出反傳統結構的劇本寫作方式,諸如反諷三幕劇、紀錄片以及一些混合類型劇作等。作者試圖提出一種傳統、有效且具有廣泛通用性的方法,然後再從認識此方法之後提出其可能突破的方向與建議。

第五章與第六章談類型,試圖提供一條明確方向,讓讀者可以更清楚了解在有規範的類型中,哪些特徵是容易被辨識出來的,進一步掌握編劇的創作變化可能性。同樣地,第五章提出的類型分類,也在第六章得到一種相對的範例,除了反類型電影之外,仍有相當多有趣的混合類型電影。

緊接著,作者花了四章的篇幅敘述角色的編寫,第七章談主要角色與被對角色的差異與觀念;第八章談角色認同;第九章談者要角色與次要角色;第十章則是談如何藉由前、後景故事來加強角色性格。作者花這麼多的篇幅談角色,正好呼應鄭朝城的說法,角色著實是一部成功的(或說受歡迎的)劇作重要的核心。作者在這裡不厭其煩地說名角色之間的關係與差異,以及加強角色性格、深度的寫作技巧,增添人物性格與可信度,並藉此吸引觀者以角色認同而達到情感的投入。這個重要元素也是決定賣座的要素之一。

之後的幾章皆在提供一些技法建議,諸如活化劇情文字來增加戲劇性(第十一章談劇本文字、戲、腳本與劇本…等);或者是結合現實環境作為引起共鳴的方式(第十二章談角色、歷史、政治…等);從調性、對白加強、敘述結構範例、反諷做法…(第十三章);聲音運用的思考(第十四章談戲劇/敘述的聲音,聲音與結構等)。作者利用這幾章提供一些實用的議法與概念給讀者進一步營造自己的情節。

作者最後在第十五、十六、十七章分別提出開始實際練習寫作的建議與注意事項。十五章談如何下筆、結構鋪陳與結尾;十六章提示修改的建議;十七章作者則提供了幾個叮嚀事項,提醒讀者一些檢視創作的方式與方向。

全書透過實際範例的分析與討論,以淺白的口吻引領讀者進入電子媒體的編劇世界,大多實例皆是相當有明且易於找尋的影片,方便讀者尋找相關實例進行閱讀與分析,理論與實際參照之下,提供更精確的方法藍圖。當我們了解了劇本的形成經過,就可以更清楚地了解到一部敘事作品(是電影、電視劇或廣播)是如何左右視聽眾的情感。作一個不但是看熱鬧,也是看門道的超級閱聽者。

目前這本書在學校裡有館藏,索書號為812.31 6080,位在五、六樓的書庫內。想要借閱者,請先至圖書館網站查詢書籍的館藏現況。


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