| 文／陳均瑗 2003/9/1 | 列印 |
故事的片頭很特別，一個人被困在車子當中，怎麼逃都逃不出去，他一直在敲打玻璃，看有沒有人可以救他出去，但是卻沒有辦法，於是他墮落在另一個世界當中，被自己緊緊的拉在手上，總之，他被綁住了，不論是他的創作靈感甚至是他的行動，都被挶限住了，而挶限他的人真的是製片嗎？其實費里尼透過鏡頭語言及屬於他的風格結構，告訴我們，其實挶限創意、作品想法的人不是別人而是導演自己本身，這樣是不是說明了所有的風格、鏡頭語言、甚至是文本的敘事結構全都是自己設限給自己的，明眼的影評人從這些角度去解讀導演本身的所有作品，但是，這樣卻也使得導演沒有任何的發揮空間，只能被挶限在這個小框框之中嗎？所謂的作者論、貫用的風格，其實是導演不再為自己的作品找尋創意空間的一個藉口，也因而，侯孝賢為了逃脫這樣的創意陷阱而創作了千禧曼波嗎？我們不得不這樣的推論。
夢境、現實、幻想所集結而成的影像結構，看似散漫，其實別有章法，接近人的內心世界，回憶、回憶回憶、想像、夢境、現實交織在一起，表現了一個處於混亂中的靈魂。每個段落的出現，皆是前一個鏡頭所遺留下來的線索，有點像是白教及紅教的轉世輪迴，都是前一世所遺留下來的線索；所以，這樣的影像結構，剛開始實在是讓人家不懂究竟現在是屬於他的夢境還是現實的狀況，甚至是幻想中的情節，我們只能從主角本身與其它人的周璇之中獲得點端倪，也因此每個情節、關鍵、故事的敘事皆是環環相扣，讓觀眾可以藉由這樣一步步丟線索的方式獲得觀影的樂趣。
八又二分之一這樣快節奏的剪接方式，讓觀眾幾乎是在沒有休息的狀態之下，就看完了這部電影，雖然他的片長是二小時，但是華麗的鏡頭語言、一鏡到底的美感，甚至是費里尼表現人群所採用的手法，都是相當的獨到、特殊的，費里尼究竟是以什麼樣子的態度看景框中的世界，是怎麼樣的後現代呢？音樂在他的電影中同樣也佔有相當大的地位，雖然我不懂音樂，但純粹就我觀影的結果，我覺得他的音樂與影像就像是人在跳舞的感覺，除了音樂的連貫性之外，每一個段落影像、每一小節的音樂就像是渾然天成的融在一塊，如果說王家衛的花樣年華所帶來的音樂意境是屬於慢慢的華爾茲，那費里尼的八又二分之一就有點像是乖誕灰諧的感覺囉，總之這樣的調和感難怪形成日後看電影的人必看的一部片。
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