| 文／邱慧珊 2006/2/27 | 列印 |
曾被稱為「岩石畫家」與「鯨魚畫家」的林教授在導覽時提到，他一直以將自然與人文結合作為藝術核心，而「岩石」與「鯨魚」便是代表「自我」或「人」的符號。學畫者不僅學習藝術技巧，還要找到他人未曾走過的路，當時留法的林教授注意到這點，便開始企圖將中國山水畫中融入西方色彩，呈現出時空拉扯、虛實錯置、超然於物的漂浮意識，在圖像語彙中探尋心靈的深層內涵，讓觀賞者直呼「心有戚戚焉」。
從一顆顆用畫筆堆砌的岩石，到由鯨魚探訪古代壁畫，逐漸把人的形象帶入作品中，而後有雙拼、後現代的創作手法，將畫家的意念躍於眼前；林教授說，其實每幅畫都有自己的生活印記，在他眾多作品中常常出現一張小木桌，或在幽暗石窟中，或在古代文明遺址中，來作為打破時空限度的工具，他表示，雖然能代表現代文明的事物有很多，但要有能讓自己產生情感的事物，才能真正地讓他人感動，如同畫中的小桌子，因為是他長期置於家中的畫桌，對他而言，不僅代表著現今，也代表著自我的所在。
水墨情懷總是詩，具有法國人的熱情個性與中國人敏感特質，使林金標教授畫風常受情緒的波動影響，如本次所展出的兩幅2002到2003年先後完成的雙拼油畫「振農利水」與「榮田水利」中，用色十分深沉詭譎，充滿了窒息與壓迫感，與其他作品風格相左；林教授表示，當年正遇家父過逝，為紀念父親所繪，其中「振」與「榮」字便是取父親之名，與以悼念，並未料想到會畫出這種色調。
在本次畫展中，「幽藍心境」(2001)為最多人詢問的作品，其大量採用冷色系色調，造出一片清空夙靜的荒岩，如有一股冷氣團盤據心頭，不敢直視卻莫名的被吸引住目光，林教授表示，這幅油彩可說是技巧運用最少，用色最為單調的作品，但也因為如此，反而能最直接與觀賞者達到共鳴；他說，這幅畫是在最接觸內心角落時所繪，當時的空虛無奈，是無法用言語所能表達，但透過繪畫，卻能夠讓更多人感同身受，甚至寄託其中，這種認同感與快樂，也是無法用金錢所能換取。
林金標油畫展「情境靈視」於2月23日到3月1日間在華岡博物館一樓展覽室展出，有興趣的同學要儘快把握時機，呼朋引伴一同參觀不同於一般山水畫的「山水畫」吧!
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